治白癜风的医院哪个好 http://m.39.net/pf/a_4331581.html第一哲学
*凤祝：艺术现象
第一章：美的现象——概论
第二章：中国古代的美学思想
第三章：美的空相
第四章：理念现象与艺术本质
第五章：美的对相
第六章：艺术的形式与内涵
第七章：美的灵感与参悟
第八章：艺术的体验
第九章：艺术的目的
第十章：艺术的宗教功能
第十一章：艺术的历史功能
第十二章：艺术的社会功能
第十三章：艺术的怡情功能
第十四章：艺术的*治功能
第十五章：现代与后现代
第十六章：艺术与心理情结
第十七章：文艺复兴与女性艺术
第十八章：美的可见性与不可见性
第十九章：论辩证美学与艺术的敏感性
第二十章：艺术价值的变迁
第二十一章：被“艺术感性”规范的“在”
第二十二章：诗学和艺术中的模仿抄袭与挪用
第二十三章20世纪90年代中国艺术的取向
第二十四章中国艺术创作中的感性挪用與理性抄襲
第二十五章后现代与中国艺术
第二十六章论现代书法与意象
第二十七章汉字艺术与世界变局
第二十八章失落的内涵
中国当代艺术的困境
引言
年3月，德国总统高克访华期间计划参观艺术家曾梵志位于北京艺术区的工作室[1]。曾梵志不是官方艺术家，此次得到高克青眼，并非偶然。年，曾梵志的油画作品《最后的晚餐》（）在香港苏富比拍卖行以1.8亿港元的高价拍出，成为首件价格过亿的亚洲当代艺术作品。从某种意义上说，曾梵志是受到西方规范的中国艺术家，也是受益于西方艺术市场的艺术家。曾梵志的早期创作受到德国表现主义的影响。年曾梵志参加了在德国首都波恩举办的“中国！”艺术大展，一同参展的还有岳敏君、张晓刚、方力钧等新锐艺术家，他们现在皆已成为中国当代有影响力的艺术家。年，德国北莱茵－威斯特法伦州的八座城市共同举办“中国8——当代艺术展”，曾梵志的两件参展作品《兔子》和《智者》都带有鲜明的德国印记。
[1]因为时间原因，参观活动后来被取消。
曾梵志的《最后的晚餐》（）引用达·芬奇的同名作品（-）
一、中国当代艺术的分野
自二十世纪八十年代以来，中国的当代艺术创作逐渐分化为两个群体：官方艺术和非官方艺术。官方主导的艺术主要以官方文化机构组织策划的展览作为展示平台；非官方艺术大多依托海外画廊和策展人举办的各种展事活动。
以年波恩“中国！”艺术大展的筹划和组织情况为例，波恩艺术博物馆与中国美术馆原计划合作办展，但是在遴选参展艺术家的问题上发生分歧。德方策展人拒绝中国美术馆建议的参展名单，主张邀请张晓刚、岳敏君、方力钧、曾梵志等非官方艺术家，合作因而破裂。最终参加波恩中国艺术大展的共有三十一位艺术家，皆为男性，除了上述艺术家之外，还包括王广义、邱世华、叶永青、石冲、周春芽、毛旭辉、刘炜、丁方、丁乙、王成、刘大鸿等人，没有一位女性艺术家入选。展览在波恩成功举办后，又在维也纳、华沙、新加坡、柏林、哥本哈根和罗马等地进行了巡展，参展艺术家由此收获了一定的国际知名度。北京宋庄艺术家群落的形成，与这次展览不无关联。来自西方的艺术基金会、策展人、画廊、收藏家和画商为中国的非官方艺术家提供赞助和支持，在一定程度上影响了中国当代艺术的走势。
曾梵志的《兔子》（）引用丢勒的作品《野兔》（）
二、中国当代艺术的特征
从某种程度上说，中国的当代艺术是西方的产品。中国的艺术创作自二十世纪初开始自觉地接受西方艺术的影响和规范。建国之后，大陆的艺术创作受到前苏联社会主义现实主义的影响。步入二十世纪八十年代，部分中国艺术家试图借助二十世纪初的某些西方艺术理念，疏离社会主义现实主义，建构自己的艺术天地。但是，追本溯源，社会主义现实主义也是源自西方的绘画理念。二十世纪二十年代，作为表现主义、抽象和无对象思潮的反向运动，一种写实主义的画风在欧洲大陆重新确立[2]，这种现实主义的回潮在德国以“新客观性”为代表，在前苏联则走向社会主义现实主义。
二十世纪八十年代模仿西方现代主义风格的“新潮”绘画，被当时的“前卫”艺术家视为推动中国艺术现代化的手段。在这种思潮的主导下，艺术家放弃文化批判和艺术批判的精神，把西方现代主义视为创作的模板。所谓“新潮”，本质上只是批评“现实*治”的一种手段。由于缺乏植根于本土文化的艺术创作理念，新潮运动无法解决中国艺术现代化的根本问题。
自二十世纪九十年代以来，越来越多的中国艺术家认识到，单纯地模仿西方无助于推动中国当代艺术的发展，试图摆脱西方艺术的规范，
